鉛筆で正しく、体のプロポーションを尊重した男性の描き方：重要な機微と写真例

スケッチのテクニックは、マンガやアニメなど、あらゆるものを描くのに役立ちます。この実践的なエクササイズは、身体のバランスを整え、関節や手足をより自然に見せるのに役立ちます。

また、本物の名画ができるまでの過程を観察する技術も向上します。レオナルド・ダ・ヴィンチのデッサンにも見られるように、偉大な画家は皆この技法から始めている。

人物の描き方を学ぶには

プロのアーティストが、紙や専用のプログラムを使って、一枚一枚キャラクターを組み立てていくのです。まず、骨格のようなものを描きます。通常は、小さな楕円をガイドでつないでいきます。そして、筋肉を組み立てたり、すぐに服を描き始めたりします。

この方法は、解剖学の特殊性を捉えるのに役立ち、将来的には技能に良い影響を与えることになるでしょう。定期的に練習すれば、数カ月後には誰でも動きのある人物や特定のポーズを描けるようになります。詳細なマスタークラスに進む前に、適切な材料で武装することをお勧めします。

素材

スケッチには厚手の紙を別に使うこともできますが、結果を記録しやすいようにスケッチブックを見つけるとよいでしょう。これは、図面の整合性を保つことにもつながります。時間が経つと、すべてのアーティストが過去の絵を振り返って、自分の進歩を確認できるようになります。

鉛筆

描画には、硬度4～6V程度の柔らかい黒鉛筆を使うとよいでしょう。普通のシャープペンシルでも描けますが、芯がもろく、先端が紙を傷つけてしまうことがあります。これを避けるためには、2mmのリード線から始めるとよいでしょう。

これは、鉛筆で男の肖像画を描く方法を把握するための重要なツールキットで、初心者のためのステップバイステップです。数字が大きいほど、リードが太くなります。太い鉛筆は、シェーディングやシャドウに最適です。

その他のツール

鉛筆以外の道具も使用可能です。ビロやサインペン、万年筆の道具を使って描くのが好きな人もいます。ペンの種類によって、線の出方が異なります。例えば、万年筆の線は筆圧によって変化します。

もう一つの選択肢は、ブラシツールです。筆で描くと細かい線が描けるので、その感触が好きな人も多いでしょう。従来のブラシに加え、羽毛ブラシや水彩ブラシも使用できます。

しかし、スクラップブック用紙は通常、そのような湿った環境には適していないため、インクが染み込んでしまうことがあるのです。そのため、スケッチには鉛筆と消しゴムが最適です。

スケッチをマスターすることは、後に鉛筆で人の目を描く方法を初心者のためにステップバイステップで解明するための最も重要なステップです。

人物スケッチができるまで

スケッチを始める前に、人を選ぶ必要があります。これは、公園や公共の場所にいる間でもできます。友人や家族など、生のモデルを使用するのが望ましい。

あとは経験と技術の問題で、詳しい説明書があれば大丈夫です。制限時間は10分程度がよいでしょう。スマートフォンのタイマーを使って計算するとよいでしょう。一番大事なのは、シンプルに手を動かすこと。

全体に目を向ける

スケッチで大切なのは、素早く線を引けるかどうか。失敗を恐れる必要はなく、全体を作るために必要なだけの線を引くことができます。手が慣れてきたら、線幅にバリエーションを持たせると、より楽しく描けるようになります。

いくつかのヒントを紹介します。

スケッチをするときは、目などから始めないようにします。その代わり、図形の全体のアウトラインを描くことに意味がある。大まかな形状を描いた後、細かい特徴的なパーツを描き始めることができます。これは、鉛筆でスパイダーマンを描く方法や、常に動いている他のキャラクターの描き方を理解するのに役立ちます。
常にスケッチをしていれば、だんだん体の形やプロポーションがわかってくる。

さらに、重心がどこにあるのか、集中力を身につけることができます。自然なポーズには精密さがありますが、単純な人物を描くだけではスキルアップにつながりません。例えば、テレビでスーパーマンやスパイダーマンのアニメをつけ、筋肉の配置や飛行中のポーズを見て、それを撮影してみるのです。

また、スケッチという手法もあります。今は、線を写すことができる写真が大量に出回っているので、試してみてください。何も違法なことではなく、手が正しい線を描けるようになるのが早ければ早いほど良いのです。

モデルの雰囲気を表現する

体の大まかな形やプロポーションを描いた後は、被写体と自分の絵を比較する必要があり、全体のバランスや雰囲気が同じかどうかを確認することが重要です。子どもたちが絵を描くとき、物理的な細部の正確さよりも、雰囲気を重視する傾向があります。

例えば、両親の顔を描くとき、顔の特徴は正確でなくても、雰囲気ははっきりと表します。年齢が上がるにつれて、このスキルは失われていきます。鉛筆で人の顔をどう描くかは、その全体像を描き出す技術を習得して初めて理解できるものです。

ちょっとした背景を知ることで、すぐにコツをつかめるようになります。

ガイド線に沿って面を組み立てます。まず水平線が引かれ、次に垂直線が引かれる。大人の場合、目の位置は水平線の高さになります。
次に、眉毛、鼻、唇のラインを追加します。互いの距離は等距離です。
その後、特徴的な形となるオーバルを組み立てます。

スケッチの雰囲気は、感情を使わなくても伝わります。これは、手や足の位置、体勢を利用することで行われます。完璧なモデルがいなければ、偉大な画家や漫画家が描いたどんな絵でもいいから、スケッチをしてみることです。

解剖学の知識は便利ですが、それを何時間も勉強していると、技術習得のスピードが落ちてしまいます。人物を描くのは、どちらかというと、やってみないとわからないという感じです。

初心者のための人物の描き方

スケッチはどちらかというと、基本を習得したアーティスト向けです。しかし、初めて鉛筆を手にした初心者は、さまざまな困難にぶつかるかもしれません。初心者のための鉛筆での男の描き方の短い解説は、一見の価値ありです。

男性や女性を描くには、骨格に注目するとよいでしょう。アニメのキャラクターでもプロポーションは重要です。
まずは目安の線を引くことから始めるとよいでしょう。別途、腕、脚、胴体、頭部を作るための印をつけます。この段階では、顔の作成は役割を果たさないので、除外してもかまいません。
次に、頭を先に描き、胴体やその他の手足を描く。頭部は一種の尺度であり、黄金比の理論によれば、それは鉛筆で男の目を描く方法初心者のためのステップの鍵である
ボディを組み立てた後、ガイド線を消しゴムで消していく。次に、ディテールのシェイプアップに入ります。
ムラは物干し竿でしっかり取っています。雑誌や写真に写っている人物を例にして、その人物を描いてみるのです。

このスキルが身につけば、安心して顔や唇、個々のポーズや感情の描き方を学び始めることができます。