鉛筆で花瓶を描く方法 - 子供や初心者のための最も簡単なデッサン
多くのアーティストが修業時代から慣れ親しんでいるであろう、基本のひとつ。花瓶の形はさまざまで、絵を描くという難しい技術を習得するための多用途な教材となります。
特に、陰影をつける、正しいシャドウイング、アイハンドを開発するなどのスキルは磨かれています。ステップバイステップのチュートリアルで、どんな難易度の花瓶も描けるようになります。
ワーキングマテリアル
ベーシック
どんなアート作品でもそうですが、まず必要なのはキャンバスです。ということができます。
- オフィスペーパーで練習する。
- スケッチブック
- 水彩画用紙
- スケッチブック
鉛筆（用途に応じて硬軟を選択）、消しゴム、消しゴム用ガムなども必需品となる。
追加ツールおよび材料
基本構成に、より面白い素材を加えることも可能です。例えば、消しゴムの他にブロッターも必要かもしれません。そして、さまざまな方法で作品に色をつけることができます。これらは
- 水彩画
- グアッシュ
- 色鉛筆
- アートパステル
- フェルトペン、マーカーなど
希望に応じて、色紙、はさみ、のり、場合によってはその他の装飾的な要素を必要とするアプリケーションを追加することもできます。
初心者のためのシンプルな花瓶のデザイン
このチュートリアルでは、鉛筆で簡単な花瓶を描く方法を、初心者でもわかりやすいように解説しながら、ステップバイステップで紹介していきます。
プロセス
- まず、1枚の紙に線を引くことから始めます。垂直線、水平線、垂直線をスケッチする。これは、どんな絵でも基本中の基本です。縦線はオブジェクトの高さを示し、対称軸となる。2本の水平線が下と上の目印になります。もう1本の横線は、作品の幅を示します。
- 花瓶の大まかな輪郭を直線で描きます。このとき、鉛筆の筆圧をかけずに行ってください。すべての線とストロークが補助的なもので、後でこすって消えてしまうからです。
- 次に、直線的な境界線を維持しながら、より滑らかな線で人物の最終輪郭を描きます。より顕著なカーブでオブジェクトに凸または凹を追加します。
- 次に、花瓶の首の部分のアウトラインを描きます。同じように流れるような線で描かれ、それも元の明確な輪郭を越えて伸びています。
- 重要なのは、描画のシェーディングです。光や光と影の戯れに応じて、特定の場所に影をつけるために使用します。光源から遠い部分ほど暗くなります。
フルーツベース
リンゴやブドウなどの果物を生けた花瓶は、静物画に最適です。初心者のために、鉛筆だけで果物の入った花瓶を描く方法を2つに分けて、ステップバイステップでやってみましょう。1つ目は花器そのもの、2つ目は選ばれた果物です。
プロセス
- 絵を描き始める前に、将来の作品のスケッチをする。花瓶や壺の形、静物画の中でどの果物が登場するか、その配置を考えてみましょう。
- まずは花瓶を描きます。まず、紙に対象物の寸法のラフを描くことから始めます。次に、寸法に対応する半円を描く。カーブは花瓶の水平軸から遠ざかるように下りてくるはずです。
- 直線の少し下は凹のカーブになっています。これが花瓶の上部になります。
- 次は底面です。これには底面を描きます。それは、たとえあなたのアイデアの対象が脚にあったり、底が狭すぎたりしても、どんなバリエーションにもなります。ただし、その安定性も忘れてはいけません。
- 2つ目は、詰め物をする仕事です。最初のアイデアをもとに、果実の輪郭をスケッチします。丸いもの、細長いもの、菱形のものなどがあります。位置的には、果物は花瓶の中に入っているか、端から少し垂れ下がっている（例：ブドウの房）かのどちらかです。
- スケッチした後、よりきれいで流れるようなアウトラインをトレースします。ハッチングやシェーディングでオブジェクトにボリュームを与える。
お好みで、静物画に色をつけることもできます。そうすることで、作品がぐっと面白くなり、目を引くようになるのです。
花瓶を描く
また、少し複雑なバージョンの作品です。ディテールを増やしていくことで、技術や想像力が養われるのです。そしてすぐに、花瓶や花瓶を鉛筆や絵の具で段階的に描くにはどうしたらいいかという疑問は、もはや問題ではなくなります。
プロセス
- 準備段階として、将来の花瓶のスケッチをし、その中に入れる花のおおよその輪郭をマークします。そのためには、垂直線を1本、水平線を2～3本引いて対称性を持たせます。これらは、トップ、ボトム、エクステンションになります。
- 最初のアウトラインをマークしてから、より詳細に描きます。
- 従来の花器とは異なり、首の部分を描かずに済むのが特徴です。ほとんどの作品では、とにかく花で覆われています。ただし、楕円を描いて、項目が埋まる場所を示すとよいでしょう。
- 選ぶ色によって、その位置や量、描画も変わってきます。最初の作品には、最も一般的なオプションであるデイジーや花びらが2枚以上ある種を選ぶとよいでしょう。そうすると、例えばバラやもっと複雑な花よりも、簡単でずっと描きやすくなります。
- あまり細かくスケッチしないこと。中央の数枚に十分な注意を払えば、あとは少し簡略化することができます。
- 最終的なアウトラインを作成した後、シェーディングやハイライトを追加したり、カラー版のドローイングを作成します。
シャドウの塗り方を覚える方法
シャドウをどのように正しく塗るかという問題は、初心者からベテランまで多くのアーティストが抱えている課題です。不自然な影を作らず、作品をよりリアルに見せるためのコツをご紹介します。
- 人生からどんどん引き出そう。光源が物体に対して常に新しい位置にある場合、物体にどのような影ができるかを見てみましょう。
- 途中から目を細めてみてください。これは、花瓶の最も暗い部分と最も明るい部分を識別するのに役立ちます。
- 影のあるところだけストロークで塗りつぶす。ハイライト部には触れないでください。
花瓶の絵付けというと、あまり楽しいイメージがないかもしれませんが、感覚をつかみ、目を鍛え、技術を磨くには最適な方法なのです。さらに、構図をうまく作り、それをうまくキャンバスに描くことで、本物の名画を作ることができます。
鉛筆でスケッチする花瓶のイメージ
