Jak narysować martwą naturę ołówkiem i akwarelą: jak wybrać odpowiednią paletę kolorów i jak rozmieścić przedmioty

Nauka podstaw sztuki plastycznej zaczyna się od przenoszenia na papier przedmiotów codziennego użytku. W języku francuskim termin martwa natura oznacza dosłownie "martwą naturę". Nie ulega wątpliwości, że przedstawianie nieruchomych przedmiotów jest prostszym zadaniem dla początkującego artysty.

Przyjrzyjmy się kilku prostym technikom, które krok po kroku nauczą początkujących rysować martwą naturę w ołówku.

Dwie zasady

Prawidłowe przedstawienie obiektów zależy od umiejętności ich wyboru i właściwego rozmieszczenia.

Zadanie można wykonać, jeśli:

• Po pierwsze, obiekty w kompozycji są połączone tematycznie, a
• po drugie, prawidłowe rozmieszczenie w przestrzeni.

Innym aspektem, który należy wziąć pod uwagę, jest format obrazu. Mogą one być trojakiego rodzaju:

• poziomy;
• pionowe;
• runda.

W zależności od formatu formuje się również kompozycję. Format poziomy pozwala na umieszczenie dużej liczby obiektów, ale aby stworzyć harmonijny rysunek, konieczne jest narysowanie draperii w tle.

Wersja okrągła jest najbardziej niewygodna do przedstawienia i dlatego rzadko jest używana do szkolenia początkujących artystów.

Układ pionowy obejmuje niewielką liczbę obiektów. Najczęściej kompozycja ta składa się z dzbanków lub wazonów z kwiatami.

Sposoby rozmieszczania obiektów

W tym przypadku istnieją trzy możliwości ułożenia przedstawionych przedmiotów - trójkąt, okrąg i przekątna.

Ostrzegamy! Obiekty ustawione w rzędzie sprawią, że obraz będzie wyglądał nieciekawie i nieatrakcyjnie.

W układzie trójkątnym wierzchołek figury geometrycznej tworzy największy przedmiot, a mniejsze przedmioty są umieszczone przy jej podstawie.

Obiekty mogą częściowo zachodzić na siebie, dopuszczalne są przerwy między nimi.

Ważne: Nie należy przeciążać kompozycji. Użyj nie więcej niż trzech obiektów różnej wielkości. Oświetlenie skierowane na kompozycję jest ważnym elementem, który pomoże ustawić odpowiednie akcenty na zdjęciu.

Paleta kolorów

Doświadczeni malarze wiedzą, że istnieje taka zasada łączenia farb, jak prawo trzech kolorów. Dla początkujących ważne jest, aby wybrać dwa lub trzy kolory podstawowe i używać ich odcieni jako uzupełnienia.

Jest to szczególnie ważne, gdy malujemy martwą naturę z owocami lub wazon z pękiem kwiatów. W takich obrazach powinny być dwa dominujące kolory. Na przykład czerwone jabłka i żółte gruszki lub białe stokrotki i chabry na niebie.

Ważne: Unikaj nadmiernej ilości kolorów, ponieważ męczą one wzrok i odwracają uwagę od przesłania, które artysta chciał przekazać.

Rysowanie ołówkiem

Wstępne szkolenie w zakresie sztuk pięknych rozpoczyna się od rozwijania umiejętności szkicowania przy użyciu prostych narzędzi.

Przed przystąpieniem do szkicowania martwej natury ołówkiem należy się przygotować:

• temperówkę i gumkę;
• zwykłe ołówki;
• kartka papieru.

Przepływ pracy:

Skuteczne rysowanie martwej natury ołówkiem polega na konsekwentnym wykonywaniu poszczególnych etapów pracy:

Krok nr 1. Linia horyzontu jest rysowana na papierze. Obraz powinien być umieszczony na środku arkusza. W górnej części należy zostawić wolne miejsce, aby było widać, że obiekty są umieszczone na płaskiej powierzchni.

Krok 2. Zmierz wymiary poszczególnych części kompozycji - w ten sposób zachowasz proporcje obiektów.

Krok #3. Każdy obiekt można przedstawić w postaci figury geometrycznej. Ważne jest, aby prawidłowo przenieść na kartkę papieru formę przedmiotów i ich wielkość (zachowując proporcje).

Krok 4. Po sprawdzeniu proporcji wszystkich części kompozycji należy wymazać linie pomocnicze i wyraźnie narysować kontury poszczególnych części obrazu. Centralny obszar obrazu powinien być uwypuklony najbardziej wyraźnie i jasno.

Krok 5. Odpowiednio zastosowane kreskowanie nadaje obrazowi objętość. W tym celu duże miejsca zaznacza się konturami, a cienie i światła podkreśla się bardzo starannie i dokładnie. Draperia wymaga szczególnej uwagi. Martwa natura nie ożyje bez odpowiedniej draperii.

Malowanie cieni nie jest procesem trudnym, ale wymaga ciągłej praktyki, aby opanować go do perfekcji. Doświadczeni nauczyciele poświęcają temu zagadnieniu kilka lekcji i ćwiczą uczniów tak długo, aż są w stanie wystarczająco dokładnie oddać na papierze fałdy materii.

Główna informacja

Skuteczna praca nad martwą naturą nie jest możliwa bez zidentyfikowania dominującego szczegółu w kompozycji. Powinien być podkreślony albo wielkością, albo kształtem, albo kolorem. Jest to szczególnie ważne przy oddawaniu dekoracyjnej martwej natury. Od swojego obrazowego odpowiednika różni się swoistym pięknem linii i konturów przedstawianego obiektu. Tworzenie takich martwych natur jest rodzajem stylizacji formy i koloru przedmiotu.

Wymagane narzędzia i materiały

Praca z farbami jest bardziej skomplikowana niż malowanie martwej natury za pomocą ołówka. Praktykuje się ją dopiero po opanowaniu podstawowych technik pracy z prostymi narzędziami.

Skuteczna praca zależy od odpowiedniego przygotowania. Aby namalować udaną martwą naturę akwarelą, musisz mieć pod ręką papier:

1. Papier formatu 4 (najlepiej Watman).
2. Kilka pędzli. Co najmniej trzy pędzle różnej wielkości, wykonane z materiału syntetycznego.
3. Jeden średniej wielkości pędzel z włosiem.
4. Ołówki. Są one potrzebne do wykonania pierwszego kroku. Najlepiej używać miękkich typów, ponieważ mogą one być używane do tworzenia subtelnych konturów, które można łatwo wymazać.
5. Butelka na wodę.
6. Pióro do ostrzenia i gumka do ścierania.
7. Farba. Materiały lepiej kupować w specjalistycznych sklepach. Nie jest konieczne kupowanie drogich, markowych produktów, wystarczy kupić materiał w punktach sprzedaży detalicznej, które nie specjalizują się w sprzedaży materiałów malarskich.

Stosując farby akwarelowe, należy pamiętać, że po wyschnięciu stają się one jaśniejsze. Dlatego podczas pracy należy sprawić, aby kolor był bardziej nasycony.

Etapy pracy z akwarelą

Dla początkujących można narysować na stole warzywa - ogórek, bakłażan, marchewkę:

1. Szkicujesz za pomocą zwykłego ołówka. Postaraj się, aby linie były lekko widoczne.
2. Zaczynasz od pracy z kolorami. Konieczne jest wybranie jednego obiektu. Na przykład, zacznij malować ogórka - jego powierzchnia jest pokryta zieloną farbą. Przed wyschnięciem akwareli należy ją przyciemnić.
3. Drugi obiekt (marchewka) jest zamalowywany. Proces jest dokładnie taki sam jak w przypadku ogórka, tylko z pomarańczą.
4. Do pomalowania bakłażana użyj fioletowego barwnika wodnego.
5. Na tym etapie dodaj ciemniejsze odcienie do warzyw, aby wyglądały bardziej realistycznie.
6. Dodaj ciemnozielony ogonek do bakłażana i jasnozielony wierzchołek do marchewki.

Cienie są nakładane poziomo, co eliminuje wrażenie, że warzywa "wiszą" w powietrzu.

Poczekaj, aż farba całkowicie wyschnie i rysunek będzie gotowy.

Jak w każdym procesie pedagogicznym, nauczanie podstaw malarstwa powinno opierać się na następujących punktach:

• wiedza teoretyczna;
• powtórzenie tego, czego nauczono się w praktyce;
• stała praktyka;
• Staranne przestrzeganie ustalonych reguł.

Przestrzeganie powyższych zasad pomoże nauczycielowi osiągnąć cel - nauczyć uczniów umiejętności tworzenia martwej natury oraz właściwego przedstawiania obiektów martwej natury na płótnie lub papierze.

Obrazy martwej natury do szkicowania