Como desenhar uma natureza morta com lápis e aguarela: Como escolher a paleta de cores certa e como colocar as coisas

A aprendizagem das noções básicas de belas artes começa com a transferência de objectos quotidianos e quotidianos para o papel. Em francês, o termo "natureza morta" significa literalmente "natureza morta". É evidente que a representação de objectos estacionários é uma tarefa mais simples para o artista principiante.

Vejamos algumas técnicas simples para ensinar aos principiantes a desenhar passo a passo a lápis a natureza morta.

Duas regras

A representação correcta dos objectos depende da capacidade de os seleccionar e colocar correctamente.

A tarefa pode ser cumprida se:

• Primeiro, os objectos na composição são unidos tematicamente, e
• em segundo lugar, correctamente posicionados no espaço.

Outro aspecto a ser tido em consideração é o formato da imagem. Pode ser de três tipos:

• horizontal;
• vertical;
• redonda.

Dependendo do formato, a composição é também formada. O formato horizontal acomoda um grande número de temas, mas para criar um desenho harmonioso, é necessário desenhar um drapeado de fundo.

A versão circular é a mais desconfortável de descrever, sendo por isso pouco utilizada para a formação de principiantes.

A disposição vertical envolve um pequeno número de objectos. Na maioria das vezes esta composição é composta por jarros ou vasos de flores.

Formas de colocação de objectos

E neste caso, há três opções para organizar as coisas representadas - triangular, circular e diagonal.

Esteja avisado! Objectos forrados farão o quadro parecer aborrecido e pouco atractivo.

Num arranjo triangular, o topo da figura geométrica é formado pelo objecto maior, os objectos mais pequenos são colocados na sua base.

Os objectos podem sobrepor-se parcialmente uns aos outros, são permitidos espaços entre eles.

Importante: Não sobrecarregar a composição. Não utilizar mais do que três tamanhos diferentes de objectos. A iluminação que é dirigida para a composição é uma característica importante que ajudará a definir os acentos certos na imagem.

Paleta de cores

Os pintores experientes sabem que existe uma regra de combinações de tintas como a lei das três cores. Para principiantes, é importante escolher duas ou três cores primárias e usar as suas tonalidades como complemento.

Isto é especialmente importante quando se pinta uma natureza morta com fruta ou um vaso com um ramo de flores. Deveria haver duas cores dominantes em tais pinturas. Por exemplo, maçãs vermelhas e pêras amarelas ou margaridas brancas e flores de milho no céu.

Importante: Evitar o excesso de colorido, pois cansa os olhos e distrai da mensagem que o artista estava a tentar transmitir.

Desenho com um lápis

A formação inicial em belas-artes começa com o desenvolvimento de competências em esboços com ferramentas simples.

Antes de esboçar uma natureza morta com um lápis, deve preparar-se:

• um afiador e um elástico de borracha;
• lápis simples;
• pedaço de papel.

Fluxo de trabalho:

O sucesso do desenho a lápis depende de seguir as etapas do trabalho de uma forma consistente:

Passo nº 1. A linha do horizonte é traçada em papel. A imagem deve ser colocada no centro da folha. Deixar um espaço no topo, para que se possa ver que os objectos são colocados sobre uma superfície plana.

Passo 2. Medir as dimensões das partes individuais da composição, desta forma é possível manter as proporções dos objectos.

Passo #3. Qualquer objecto pode ser representado sob a forma de uma figura geométrica. É importante transferir correctamente a forma dos objectos e o seu tamanho (nas seguintes proporções) sobre uma folha de papel.

Passo #4. Depois de verificadas as proporções de todas as partes da composição, é necessário apagar as linhas auxiliares e desenhar claramente os contornos de cada parte da imagem. A área central do quadro deve ser enfatizada de forma mais clara e brilhante.

Passo #5. A eclosão correctamente aplicada dá volume à imagem. Para tal, grandes manchas são marcadas com contornos, e as sombras e destaques são realçados com muito cuidado e profundidade. O drapejamento requer uma atenção especial. Uma natureza morta não ganhará vida sem o drapeado certo.

A pintura de sombras não é um processo difícil, mas é necessária uma prática constante para dominá-lo perfeitamente. Professores experientes dedicam várias lições a este ponto, e treinam-nas até serem capazes de transmitir as dobras da matéria com precisão suficiente no papel.

Detalhe principal

Um trabalho bem sucedido numa natureza morta não é possível sem a identificação do detalhe dominante na composição. Deve ser enfatizado ou no tamanho, ou na forma, ou na cor. É especialmente importante quando se trata de uma natureza morta decorativa. Difere do seu análogo pictórico pela beleza peculiar das linhas e contornos do objecto retratado. A criação de tais naturezas mortas é uma espécie de estilização da forma e cor do objecto.

Ferramentas e materiais necessários

Trabalhar com tintas é uma actividade mais complicada do que o processo de pintura com lápis de natureza morta. Só é praticada depois de dominadas as técnicas básicas de trabalho com ferramentas simples.

O trabalho bem sucedido depende de uma preparação adequada. Para pintar com sucesso uma natureza morta com aguarela é necessário ter algum papel à mão:

1. Um papel de 4 tamanhos (de preferência Watman).
2. Várias escovas. Pelo menos três escovas de diferentes tamanhos, feitas de material sintético.
3. Uma escova de tamanho médio com cerdas.
4. Lápis. Estes são necessários para o primeiro passo. É melhor usar tipos suaves, pois podem ser usados para criar contornos subtis que podem ser facilmente apagados.
5. Uma garrafa para água.
6. Caneta de afiar e elástico.
7. Tinta. Os materiais são melhores para comprar em lojas especializadas. Não é necessário comprar produtos de marca caros, apenas comprá-los nos pontos de venda não especializados na venda de ferramentas de pintura não é desejável.

Ao utilizar tintas de aguarela deve lembrar-se que estas se tornam mais leves após a secagem. Por isso, enquanto se trabalha, é necessário tornar a cor mais saturada.

Etapas de trabalho com aguarela

Para principiantes, pode sugerir o desenho de legumes na mesa - pepino, beringela, cenoura:

1. Esboça-se com um simples lápis. Tente tornar as linhas ligeiramente visíveis.
2. Comece por trabalhar com cores. É necessário escolher um objecto. Por exemplo, começar a pintar um pepino - a sua superfície é coberta com tinta verde. Antes que a aguarela seque, escureça-a.
3. O segundo objecto (cenoura) é pintado. O processo é exactamente o mesmo que com o pepino, apenas com a laranja.
4. Para pintar a berinjela, utilizar aguarela roxa.
5. Nesta fase, adicionar sombras mais escuras aos vegetais, para que pareçam mais realistas.
6. Acrescentar uma cauda verde escura à beringela e um topo verde claro à cenoura.

As sombras são aplicadas horizontalmente, eliminando assim a impressão de vegetais "pendurados" no ar.

Esperar até que a tinta esteja completamente seca e o desenho esteja pronto.

Como em qualquer processo pedagógico, o ensino das noções básicas da pintura deve basear-se nos seguintes pontos

• conhecimentos teóricos;
• a repetição do que foi aprendido na prática;
• prática constante;
• A observância cuidadosa das regras estabelecidas.

A observância dos princípios acima mencionados ajudará o professor a alcançar o objectivo - ensinar aos alunos as competências de criação de natureza morta e a representação apropriada de objectos de natureza morta em tela ou papel.

Pinturas de Natureza Morta para Esboço