鉛筆と水彩画で静物を描く方法：正しい色調の選択と物の配置の仕方

ファインアートの基本を学ぶには、日常の身近なものを紙の上に転写することから始まります。フランス語で静物という言葉は、文字通り「死んだ自然」を意味します。もちろん、静止しているものを描くのは、初心者にとってより簡単な作業であることは言うまでもありません。

ここでは、初心者に鉛筆で静物を描く方法をステップバイステップで教える簡単なテクニックをいくつか見てみましょう。

2つのルール

物体の正しい描写は、物体を正しく選択し、配置する能力にかかっています。

とすれば実現可能です。

まず、構成するオブジェクトがテーマ的に統一されており
第二に、空間に正しく配置されることです。

もう一つ考慮すべき点は、画像のフォーマットです。3つのタイプに分けられる。

を水平にする。
の垂直方向です。
を丸めた。

フォーマットによっては、構図も形成されます。横型は多くの被写体に対応できるが、調和のとれた絵にするためには、背景にドレープを描く必要がある。

円形は最も描きにくいので、初心者のトレーニングにはほとんど使われません。

垂直方向の配置は、オブジェクトの数が少なくなります。多くの場合、この構図は水差しや花瓶で構成されている。

モノの置き方

そして、この場合、描かれているものの配置は、三角形、円形、斜めの3つの選択肢があります。

ご注意くださいオブジェクトを並べると、写真がくすんで見え、魅力が半減します。

三角形の配置では、幾何学図形の頂点を最も大きなもので形成し、その底辺に小さなものを配置する。

オブジェクトは部分的に重なってもよく、オブジェクト間のギャップも許容される。

重要：コンポジションに過度の負荷をかけないこと。大きさの異なるものを3つまで使用する。構図に向けた照明は、写真に適切なアクセントをつけるための重要な機能です。

カラーパレット

経験豊富な画家なら、絵の具の組み合わせに「3色の法則」というものがあることを知っているはずだ。初心者の場合は、2～3色の原色を選び、その色合いを補うように使うことが大切です。

特に果物の入った静物画や花瓶の花束を描くときに重要です。このような絵画には、2つの支配的な色があるはずです。例えば、赤いリンゴと黄色い梨、あるいは白いヒナギクとヤグルマギクが空に咲いているようなイメージです。

重要：過剰な色彩は目を疲弊させ、アーティストが伝えようとしたメッセージから注意を逸らすため、避けるべきである。

鉛筆で絵を描く

ファインアートの最初のトレーニングは、簡単な道具を使ったスケッチのスキルを身につけることから始まります。

鉛筆で静物画を描く前に準備することがあります。

シャープナー、輪ゴム
シンプルな鉛筆
紙切れ

ワークフロー

鉛筆の静物画をうまく描けるかどうかは、作業の手順を一貫して踏めるかどうかにかかっています。

ステップNo. 水平線は紙の上に描かれる。画像はシートの中央に配置すること。上部にスペースを空けて、平らな場所にオブジェクトが置かれていることが分かるようにします。

ステップ2．構図を構成する個々のパーツの寸法を測定します。こうすることで、オブジェクトのプロポーションを維持することができます。

ステップ3. どんなものでも幾何学図形の形で表すことができる。物の形や大きさ（比率に従う）を正しく紙に転写することが大切です。

ステップ4．構図全体の比率を確認したら、補助線を消し、個々のパーツの輪郭を明確に描く必要がある。写真の中心部分が最もはっきりと明るく強調されるようにします。

ステップ5. ハッチングを適切に施すことで、絵にボリューム感が出ます。そのために、大きなスポットにはアウトラインを施し、シャドウとハイライトは非常に丁寧に、徹底的に強調します。ドレーピングは特に注意が必要です。静物画は、適切なドレープがなければ生きてきません。

影絵は決して難しい作業ではありませんが、完璧にマスターするためには絶え間ない練習が必要です。ベテランの先生方は、この点に何度も授業を割いて、物質の折り目を紙の上で十分に正確に伝えられるようになるまで訓練しています。

主な内容

静物画の撮影を成功させるためには、構図の中で支配的なディテールを特定することが必要です。大きさ、形、色のいずれかを強調する必要があります。特に、装飾的な静物画を描くときには重要です。それは、描かれた対象の線と輪郭の独特の美しさによって、絵画的な類似品とは異なるものです。このような静物画の制作は、対象物の形態や色彩を一種の様式化したものである。

必要な工具・材料

絵の具を使った作業は、鉛筆で静物を描く作業よりも複雑な作業です。簡単な道具を使った作業の基本的な技術を習得してから、実践する。

仕事を成功させるには、適切な準備が必要です。水彩画でうまく静物を描くには、手元に紙が必要です。

4号サイズの用紙（できればワットマン）。
ブラシを数本。合成素材でできた、大きさの異なるブラシを3本以上。
毛足のある中型ブラシ1本。
鉛筆これらは、最初のステップに必要なものです。ソフトタイプは、微妙な輪郭を簡単に消せるので、使うのがベストです。
水用のボトル。
シャープペンシル、輪ゴム
ペイント材料は専門店で購入するのがよいでしょう。高価なブランド品を買う必要はなく、画材を専門に販売していない小売店で材料を買うだけというのは好ましくありません。

水彩絵の具を使うときは、乾燥させると色が薄くなることを覚えておくとよいでしょう。だから、作業中に色の飽和度を上げる必要があるのです。

水彩画の制作段階

初心者の方には、キュウリ、ナス、ニンジンなど、テーブルに野菜を描くことをお勧めします。

シンプルな鉛筆でスケッチするんですね。線が少し見えるようにする。
まず、色を扱うところから始めます。1つのオブジェクトを選択することが必要です。例えば、キュウリの絵を描き始めると、その表面には緑色の絵の具が塗られています。水彩絵の具が乾く前に、濃くする。
2つ目のオブジェクト（ニンジン）が描かれています。作り方はキュウリと全く同じで、オレンジを使うだけです。
茄子を塗るには、紫色の水彩絵の具を使います。
この段階で、野菜に濃い目の色合いをつけると、よりリアルな仕上がりになります。
茄子には濃い緑の尻尾を、人参には薄い緑の上部を付けます。

影は水平につけられるので、野菜が宙に浮いているような印象はありません。

絵の具が完全に乾くまで待ち、絵を完成させる。

どのような教育過程でもそうですが、絵画の基本を教えるには、次のような点に留意する必要があります。

理論的な知識
学んだことを実践で繰り返す。
を常に実践しています。
決められたルールを注意深く守ること。

上記の原則を守ることで、先生は生徒たちに静物画制作の技術を教え、キャンバスや紙の上に対象物を適切に表現するという目的を達成することができます。